Mamiko Okuboインタビュー
今回描いていただいた作品のコンセプトを教えてください。 この作品には、太陽のあたたかな光と、生命力あふれる花たちが、私たち人間にそっと語りかけているような、そんな温かいエネルギーを込めています。 その想いは、テクスチャーを重ねることで色彩に深みを与え、様々な色が混ざり合いながら、やさしく語り合うような雰囲気を生み出しています。 誰もが心の中に持っている「陽だまり」のような、ほっとする場所や記憶。それが、この作品のコンセプトです。 今回テクスチャーにフォーカスしていただきましたが、難しかった点や工夫した点があれば教えてください。 テクスチャーにフォーカスした今回の作品では、ペインティングナイフやスポンジを使いながら、色を少しずつ重ねていくことで、パネル全体にエネルギーと深みを込めていきました。 特に意識したのは、色と色が重なり合うことで生まれる、繊細な対話のようなニュアンスです。 その響き合いが、作品全体の温かさや、やわらかさにつながっていくようなイメージで制作していました。 厚みのバランスには繊細な調整が必要で、途中、表面をやすりで整えながら、テクスチャーの質感を探っていくようなプロセスでした。 最終的には、静かな中にもエネルギーが宿るような、そんな質感に落ち着いたと思っています。 絵を描くきっかけを教えていただけますか? 少し長くなりますが、絵を描くようになったきっかけは、コロナ禍が始まった頃に私自身の病気が見つかり、治療に専念することになったことでした。 それまでは金融業界で長年バリバリと働いていましたが、療養中に生き方を見つめ直す時間を持つことになりました。 ステイホームが続く中で、自然に触れる機会を強く求めていたのだと思います。花の彩りや、刻々と変わる空の様子など、自然が常に動き続けていることに気づくたび、「今を生きている」という感覚を得ていたように思います。 もともとアート鑑賞は好きだったのですが、その頃はInstagramやYouTubeでアート制作の動画をよく観ていて、「私も描いてみたい」と思うようになりました。 最初はひたすら花を描いていて、創作の楽しさや、表現することで満たされる感覚に夢中になりました。 Mamiko Okuboインタビューを最後まで読む▶

