様々な活動が行われていますが簡単にプロフィールを教えてください。
1987年 埼玉県生まれ
2010年 武蔵野美術大学造形学部日本画学科卒業
2012年 武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻日本画コース修了
個展、グループ展多数。受賞歴に、神戸ビエンナーレ2015ペインティングアート展入賞、
アクリルガッシュビエンナーレ2018佳作、
TENNOZ ART FESTIVAL 2022公募壁画アーティスト選出、
SHIBUYA ART AWARD 2022入選、UP&COMING ARTIST AWARD 2022受賞賞など。
今年では平面作品だけではなく、オフィスなどの壁画制作も行っています。
アートに触れるきっかけは何でしょうか？
小さい頃から絵ばかり描きました。 小学生の時は休み時間に絵を描き、放課後は友達と図工室で工作などをさせてもらいました。 中高でも美術部（と軽音部と写真部..笑）だったので、油絵や陶芸など、いろいろ体験させてもらえて、そのまま美大かなーという感じでした。
では数学も得意科目だったのですが、美大は文系科目での受験が主なので、生きませんでしたね。
作品のタイトルとコンセプトを教えてください。また作業時間はどのくらいですか?
タイトルは「Crowds90 #Gate」
コンセプトは、街中を行く人々をドローイングし、そのドローイングをそのまま活かす形で作品に再構成することによって、確かに人々がここに存在していた、という事実を証明するような、日常の抽出を試みました。
鑑賞者にとっても、行われる日常の価値、意義を再考するきっかけになるような作品をずっと考えたいと思います。
作業時間は30時間程度でしょうか。 およそ1日3時間×9日間程度です。
制作中の動画を拝見しましたが、日本画で筆を使用しますでしょうか？絵具をたくさん含めて塗りやすいのでお願いしますか？
主に日本画用の筆が多いです。清晨堂の削減用の大や別大が特にお気に入りです。
シーケンスの動画を拝見しましたが、光を当ててどのような手法でやられているのでしょうか？
まずは人々が行く交う駅などで取材をし、ドローイングをたくさん描きます。それをスキャンして線描データに起こし、PC上でどのような絵画の画面構成にしようか検討します。
検討したものを前向きでパネルやキャンバスに投影し、それをなぞりながらタブロー（本制作）に変換していくような工程を踏んでいます。
最近は、ドローイング自体をipadで行い、デジタルで始めて、アナログ画面に落とし込む流れもあります。
ゴールドのラインは何を使っているのでしょうか？
アムステルダムのアクリリック、ブロンズという色です。筆ではなく、ホットドッグにケチャップを際立たせる容器に絵具をつめて、絞り出しながら描いています。
普段の人々のドローイングも、動いている群衆を描いているため、衝動的な線描が多く、筆ではなく一時上のような、ある意味不自由な状態で、線を描くことで、現場の衝動的な動きや形式を再現しています。
アクリル具を薄く描いていますが、大学で日本画を専攻された際に学ばれたのでお願いしますか？
今は岩絵具とアクリル絵具のハイブリッドで描いていますので、そういう意味では日本画専攻だった経験は活かされています。
日本画ではたらし込みという技法があり、途中で落ち着いた上に、色をいくつか聞いて進む技法ですが、アクリル絵具でも水分量を調整し、たらし込みを行ったりします。
荒めの岩絵具や金箔など、日本画材もアクリル絵の具の質感と差別化を図りたいときに使用しています。
色合いなど、これまでの作品も素敵ですがこんな感じが好き！やインスピレーションを受けているものはありますか？
昔から青系やピンク、グリーンは味が好みで、コントロール出来ると感じていますが、オレンジ系はまだまだ、本作では採用していませんが最近はオレンジと仲良くなる事が、自身の課題でもあります。
インスピレーションとしては、美術館やギャラリー巡りなど、普段から作品鑑賞をよくします、ファッションやアニメ、ゲームなど、自分自身が好きなコンテンツから、好みの傾向やパターンなども取り入れたりします。
作品制作でアウトプットするターンと、色々と見たりインプットするターンのバランスが自分のモチベーションを踏まえて大事かなと思います。
作品を描いている場所がアートな感じですが、アート集中！の特別な部屋があるので申し込みますか？
自宅の一部屋をアトリエにしています。100号を寝かせてぎりぎり制作出来るくらいのスペースです。休みの日は子どもが入って一緒に制作したりしています。
お仕事をされながら絵も描いていて忙しいと思いますが、２つのバランスをどうやってやっていますか？
実は5月に転職しました。 前は大学事務で働いていたので、日中はフルタイムで働き、夜は子供の面倒を考えて、深夜に制作、みたいなルーティンでした。
ただこのルーティンが体力的にキツくなってきたのと、仕事自体も自分のスキルを活かせるジャンルが良いなと思い、
5月に別の大学の造形表現学科という学科の助教になりました。授業の時間は外せませんが、ある程度自分の裁量で勤務をコントロールできるので、制作とのバランスは取りやすく気になりました。
学生の絵画や立体などの表現を見たり、それについて話したりすることも、自分のモチベーションにつながっているかなとも思います。
壁面アートなどをやられていますが、今後やってみたいアート作品や挑戦してみたいことはありますか？
壁画は今までオフィスや半屋外の施設などで制作させて頂きました。完全な野外かつ大きなパブリックなスペースのものは取り組んでいないので、とりあえず壁画は挑戦してみたいです。
2021年
W17m×H1.6m
Client:富士通株式会社
Space Design:ミラノ株式会社
写真：SS企画
あはは絵画制作だけでなく、その作品を相談したグッズ制作も種類を増やしたいと思います。 特にカーテンやクッション、ラグなどのファブリック展開が合いそうかなと。
最後にお聞きします。 日比谷さんにとって絵を描くことは何をお願いしますか？
ずっとは生きがいです。
以前「美術は心を豊かにするから是非続けて」と言われたことがありましたが、鑑賞者にとってというよりは、自分自身から出力し続けること、制作・発表を続けていくことが、自分の存在証明となり、心を持ち安定させ、コミュニティも広がってゆく。
また日常のドローイングという行為と、それを画面に残す制作としての記録が、作品として、誰かの家で飾られ続けたり、どこかのオフィス壁画として常設され続けたりすることで、当面に続いてゆく作家冥利に決着しようと思っています。
